樂譜中的線

樂譜是由各種圖形組成的東西，設置好樂譜中的各種線條的粗細關系并有序擺放他們能讓樂譜更容易看清。

【資料圖】

譜表本身：五線譜表本身“基本”由五線和小節線組成

小節線必須比五線看看起來更粗，數值理論上更粗不行，必須要明顯看起來有對比。

小節線一般會是五線的1.5倍到2倍粗（僅供參考）

一般用來區分節拍的小節線被稱為細小節線，我們會在一首曲子反復或是結束的地方看到由粗細小節線組合起來的反復小節線和結束小節線。粗小節線的寬度與符杠的厚度保持一致，一般為0.5 Spaces

理解覺得線條細是優雅漂亮，覺得線條粗是清晰易讀的心情，但無論是五線還是小節線，都不應該過細和過粗，走極端只會讓樂譜看起來難讀和惡心。

還有一種線體附著于音符上，被稱為加線：

加線比五線要粗，以便于閱讀加線上的音符。在加線中，從下加2間開始，符桿頂部始終需要壓住五線的中線；若是帶符杠的音符，那么如果最靠近符杠的音符全部在加線上，則符杠必須壓在中線上：

而裝飾音的情況，則必須壓在五線從下往上數的第二線上：

連音線和同音連線：連音線（Slurs）和同音連線（Ties）的設計是完全一致的，都是錐形弧線，粗細相同，基本只有傾斜和不傾斜和到音符距離的區別。

可能會有因為記譜而引起的混淆連音線和同音連線的情況，（站在不修改記譜的角度）這時雕刻師應該手動調整到音符的距離和線條的弧度加以區分。但好的作曲家（編輯）一般會從記譜上就消除這樣的歧義。

記譜上，關于連音線的使用，根據關聯的演奏技法（Articulations）和作用的器樂種類都會有所不同。本身連音線的作用是勾勒樂句，但在吹奏樂中，指示連奏（legato）的音符；在弦樂中，指示音符在一次弓弦內演奏；在聲樂中，指示一個音節內演唱的音符。

看這個專欄的人應該大多數都是自己記譜的創作者，業余愛好者居多，所以希望在寫作的時候明白這些區別，否則你的樂譜會先讓雕刻師疑惑，再讓演奏者迷惑。

無論是同音連線還是連音線，弧拱的部分絕對不與五線重合或看起來重合：

且“通常情況”下，同音連線不應該穿過符桿：

在樂譜雕刻中，避免元素碰撞是最基礎的，但連音線如何才能畫得好看，就是熟能生巧，經驗之談了。像下面的例子，雖然沒有碰撞，但這是專業雕刻不會用的：

剩下的關于連音線和同音連線的具體擺放規則將在之后的篇章中結合演奏技法詳細說明。

符桿和發卡：符桿的粗細沒有規定，但根據風格流派有所區別：Gould的BB中說符桿應該比五線細，筆者尊敬的日本浄書家使用過于五線等粗的符桿，而現在筆者和筆者的老師（也就是前面提到的浄書家）都使用比五線稍微粗一點點的符桿，認為這樣會更清晰一些。但無論是哪種流派，符桿與五線的粗細都非常接近。

絕對不能出現下面極端的情況：

（力度）發卡在樂譜軟件以斜接連接（マイター結合）的方式繪制。

但在樂譜軟件里，一般來說，就算突破了結合的值，也不會變成銳角，但在樂譜軟件Finale中，這個控制權似乎交給了系統的圖形引擎，用戶無法控制，于是就發生了下面的情況：

這跟發卡線條的粗細以及開合角度有關，解決辦法有很多，這里就不詳細說明了。如果有困擾需要咨詢筆者，可以查看筆者的公告和置頂動態信息。

發卡應該比符桿要粗一些，至少不應該比符桿細。關于發卡的開合角和擺放，在之前的專欄中有稍微提到：樂譜中的文本與力度記號。雖然只是一小部分內容，但我覺得供了解足以，具體需要結合樂譜情況判斷。

八度記號（Octave signs）：八度記號由斜體數字“8”和一段以右端為結尾的虛線括號組成，有些樂譜會在數字“8”后加上va，也就是octave的縮寫。

高八度中虛線括號與前面的8/8va是成上對齊的（低八度則是成下對齊）：

且如果有辦法實現虛線括號末尾的轉角處始終是一個90度直角的話會更漂亮。

但也有超出上對齊線的寫法，比如Dorico默認：

即使舉出了其中的優異，最終也是選擇自己覺得好的，在這種地方就連對比本身都是主觀的，所以就不去踩一捧一了。

筆者自己使用只有一個數字“8”的帶虛線鉤的樣式，在筆者所在的風格流派中，認為這樣的樣式是最傳統最漂亮的，稍微延長的虛線鉤也更便于演奏者定位八度記號結束的位置：

那么在擺放規則上，八度記號與發卡一樣，非特殊情況，始終將八度記號保持水平放置，且不應該與元素發生碰撞（默認考慮碰撞箱），寫這種東西的雕刻師是失格的(^ ^;)：

在垂直空間緊張，或浪費垂直空間的情況下會使用折線：

記譜方面，現代音樂總喜歡創造新的記譜，試圖以夸張的方式表現自己新穎獨特的寫法，但其實不是很必要的。很多自己雕刻樂譜的人也是一樣的，總喜歡把樂譜當畫一樣畫，但為人著想，在效果一致的情況下簡單的寫才是好的。所以再次，發卡和八度記號，非特殊情況下請水平擺放。

那么本篇的（上）就寫到這里，講述了樂譜中的部分關于線條符號的應用。

以下是雜談：

這個文集雖然是以科普為出發的，但寫著寫著總有點朝著教學向去了。本系列寫作的目的是為了讓讀者提高對樂譜的審美，明白一些基礎的內容是如何運作的，如果能運用的自己的樂譜中，盡管相當有限，但也能變得好一些。但正因相當有限，還是希望讀者能提高審美，對樂譜的質量有一個清晰的認識，保持謙遜。

時常會聽到“做成這個樣子有什么意義”的聲音。一次性的練習用樂譜花時間精力做出版銷售級確實是很愚蠢的。但如果是有出版和銷售的需求，或是具有收藏意義的樂譜，當然是質量越高越好了，無論是易讀性還是美觀性都兼備的樂譜能夠長遠流傳下去。

跟手寫印章雕版不同，以前的工匠們是從0開始制作樂譜。而現代的工匠們則是用已有的技藝將無機的，死板的軟件自動排列的東西，放回到符號本該在的地方。看到了相當多的贊譽電腦雕刻前的樂譜的言論，是不無道理的。在這個技術發達的時代，這些技藝本身面臨失傳，電腦軟件技術發展也使人越來越懶惰。

理論上電腦雕刻的上限更高，理應能做出比以前更美麗的樂譜，但由于軟件應用的間距模式是單一的，雕刻中遇到的變量不是能夠量化的，筆者也認為技術的終點是全自動化，但還很遙遠，在現階段，軟件廠商鼓吹的“自動化”反而成為了一種阻礙。現代的環境對雕刻師的要求比以往任何時候都要更苛刻了，需要熟練掌握雕刻規則，要有應對不同情況的經驗，還要有判斷軟件“錯誤”的敏銳。

像現在自動化最厲害的Dorico，向人們傳達著只要輸入就能獲得漂亮的譜面的口號。但Dorico宣傳的所謂“美麗”的東西，在筆者和筆者身邊的師傅們看來也都是丑陋無比的。作為最先進，且最“未來可期”的樂譜軟件，正一步一步走向五線譜編曲軟件。本身的許多功能雖然新穎，但面對專業的雕刻工作來說，是相當難用的，軟件本身也因為“自動化”的優先級處理，很容易產出一些相當扭曲的東西。所以更認為Dorico是面向樂團和音樂家的，也就是專門快速產出上面說的那種“一次性排練用”的樂譜。

是比較諷刺的，現存的樂譜軟件，連做一份好樂譜所需的性能都沒有。曾經的純粹的只為制作樂譜的軟件已經隨著時代的發展被淘汰掉了。

這也是筆者學習、寫作記錄和接收課程請求的其中一個理由，人對美學的追求是無限的，而這是能讓美學和實用性結合在一起的技藝，好的樂譜不僅提高練習效率，也會讓人更有練習和閱讀的欲望吧？所以絕不能讓這種技藝消失，技藝失傳導致人們需要從頭再走一遍的例子實在太多了。

實在很難要求所有人都能夠掌握，所以避免不了低級丑陋的樂譜的出現。但哪怕多一個人讀到這里能夠獲得判斷樂譜好壞的基本能力，能夠理解優秀樂譜制作背后的良苦用心，少抱怨一句樂譜賣得貴，那也算是筆者在剩下的有限的人生內為環境做出的一絲貢獻了。縱然微薄如螻蟻之力，亦勝于虛無無益。

廿七

標簽：